Arte

Muchas veces se habla de esos “juguetes rotos” de la industria del cine y la televisión, chicos que fueron estrellas a edades muy tempranas, pero no consiguieron crear una carrera sólida. Tal vez precisamente por obtener la fama de manera tan anticipada, y ser incapaces de disfrutar de ella de una forma normal. Macaulay Culkin siempre se ha puesto de ejemplo de este tipo de historias, ya que el rubio actor fue toda una estrella a principios de los 90, pero luego cayó en desgracia. Adicciones, malas decisiones laborales, unos padres que se aprovecharon al máximo de su fama… Todo pesó para que Culkin terminara fuera de Hollywood, con serios problemas en su vida que ha tardado años en poder solucionar. En muchas ocasiones, ese éxito prematuro impide que un actor pueda desarrollar una verdadera carrera de fondo en el medio, ya sea en el cine o en la televisión.

Lo hemos visto un millón de veces, y en muchas de ellas hemos sentido incluso cierta satisfacción al ver como esa misma figura que hemos encumbrado acababa por los suelos. Pasó con Britney, con Lindsay Lohan y con tantas y tantas estrellas que empezaron demasiado pronto. Algunas han logrado recuperar el control sobre sus vidas. Otras han quedado fuera del sistema de Hollywood, pero son felices precisamente por eso. Y en otros casos, el cambio de tercio ha sido cuanto menos curioso. Maitland Ward era una actriz reconocida en los años 90 que participó en series y películas de gran presupuesto. Su popularidad a nivel mundial le permitía vivir plácidamente de la actuación, pero tuvo que pasar por experiencias muy negativas también para ello. Hasta que un día dijo “basta” y decidió liberarse de toda aquella presión haciendo lo que realmente quería: porno. Un drástico giro en su carrera que fue tomado con sorpresa por sus fans, y como un simple capricho de locura momentánea por el resto del mundo. Sin embargo, Ward ha demostrado que lo suyo no es ramalazo de locura, sino una verdadera querencia de estar en esta industria y hacerlo lo mejor posible. De hecho, la actriz considera que el porno la ha liberado de Hollywood, y le ha permitido empoderarse.

Hace unos años, en plena vorágine del cine de superhéroes, con el Universo Cinematográfico de Marvel arrasando en taquilla, Martin Scorsese levantó la voz para clamar contra esas películas. Según el prestigioso director norteamericano, lo de Marvel se parecía más a un parque de atracciones, con muchos trucos y efectos, que al cine de verdad. Entendemos que por cine de verdad se refiere a sus películas, y a las de sus coetáneos más cercanos, como Brian De Palma. Uno podría pensar que Scorsese es un altivo director que solo crea películas por el arte de hacer cine para un grupo muy selecto de espectadores. Sin embargo, hace poco James Cameron realizó unas declaraciones parecidas, aludiendo a la falta de personalidad de los filmes de Marvel. Y hablamos de un tipo que ha sabido hacer muy buen cine de entretenimiento en las últimas cuatro décadas, y ha marcado hitos con Terminator, Titanic o Avatar.

El debate sobre lo que es y no es el cine lleva abierta más de un siglo. ¿Deben las películas enseñar, emocionar o solo entretener? ¿Acaso no ha habido millones de espectadores que se han estremecido en las salas de cine con películas como Vengadores: Endgame, con toda la profundidad que aportaba como fin de ciclo? ¿Quién decide lo que es cine y lo que no? Cuando hablamos de este arte, que lo es, no lo podemos separar, por más que queramos, de su industria, un negocio millonario que busca siempre el mayor rédito posible. Con la persistencia de tres o cuatro grandes majors, y la tiranía casi hegemónica de Disney en cuanto a blockbusters, el cine de autor cada vez lo tiene más difícil a la hora de llegar a las salas. Los productores prefieren apostar por la enésima película de acción trillada que por una historia profunda, bien rodada y con mensaje. O al menos eso es lo que se destila del actual enfado de muchos directores en Hollywood. Más allá de la Ciudad de los Sueños, en todo el mundo se siguen haciendo películas pequeñas que rinden pleitesía al cine como arte, en su máxima expresión. Y muchas han tomado de ejemplo a autores que marcaron un hito hace décadas, como el inolvidable Walerian Borowczyk.

Una escena de sexo explícito en una película pornográfica. Un cuadro realizado por uno de los mejores pintores de todos los tiempos, en el que los cuerpos desnudos se entrelazan con auténtica pasión. ¿Cuál es la diferencia entre estas dos obras? Parece bastante obvia. Una de ellas es considerada arte y la otra un simple entretenimiento, incluso vulgar, dirían muchos. Pero ambas nacen de la misma raíz, tienen la misma inspiración: el sexo. La pornografía utiliza el sexo para excitar a la persona que está viendo esa escena. Su cometido es sencillamente provocar ese deseo, más allá de cuestiones técnicas o artísticas. No se busca la plasticidad o la belleza por encima de todo, sino encender esa chispa que prenda nuestro ardiente deseo. El arte tiene un punto de vista distinto, aunque puede provocar exactamente el mismo efecto en nosotros. Para un artista, el objetivo es mostrar la vida, la realidad, a través de sus pinturas. Y Está claro que el sexo forma parte de la vida, y de hecho tiene mucha importancia.

El arte y el sexo han tenido una relación intensa y especial por momentos, especialmente en el último siglo. El rupturismo de las vanguardias permitió a los artistas mostrar lo que verdaderamente deseaban en sus obras, sin tener que temer a la censura. Gente como Picasso u Osmar Schindler quisieron representar en sus cuadros no solo  la belleza y la plasticidad del cuerpo desnudo, sino también el deseo morboso que nace de las entrañas. Pero no fueron los primeros. Ya a finales del siglo XIX, los pintores franceses solían plasmar en sus cuadros la belleza y la sensualidad de las jóvenes prostitutas con las que frecuentaban los cabarets de París. Lautrec se convirtió, de hecho, en el pintor de las putas para muchos, por utilizar a estas mujeres como modelos para sus obras en muchas ocasiones. Y anteriormente, ya en el Renacimiento, las obras de desnudos eróticos comenzaron a ser habituales, si bien no eran tan explícitas. El arte erótico y pornográfico ha tenido un bagaje espectacular a lo largo de estos siglos, y es natural que cuando se lleva a cabo una subasta en torno a él, el morbo que se suscite sea enorme… en todos los sentidos.

Hay personas que no soportan leer siquiera un pequeño cuento de terror, cuanto más ver una película de este género, porque aseguran que luego no pueden dormir debido a las pesadillas que tienen. Hay otra gente que, sin embargo, disfruta muchísimo viendo este tipo de películas, leyendo libros de terror, pasando miedo incluso en la vida real, en atracciones como las casas encantadas y los pasajes del terror. Es algo que muchos no pueden explicar, pero que tiene que ver con esa adrenalina que sentimos en ese tipo de situaciones, y que si se canaliza de forma controlada, puede ser un subidón similar al que alguien siente al hacer deportes extremos como el paracaidismo o el puenting. También es curioso que esas personas que tienen miedo a las películas sobrenaturales luego no tengan el menor reparo en disfrutar de otros filmes de acción, donde suele haber muchas más muertes violentas.

Y es que parece que hemos normalizado la violencia humana, pero seguimos teniendo un miedo exacerbado a todo lo sobrenatural, lo que tiene que ver con monstruos, fantasmas o criaturas demoníacas. Si bien estas últimas no han provocado muertes, y de hecho muchos incluso negaran categóricamente su existencia, atendiendo a la propia ciencia y a la realidad, las guerras que durante siglos se han llevado a cabo entre diferentes culturas y civilizaciones han dejado un reguero de sangre brutal, pero es algo que casi se ha dado por normalizado. Sin embargo, en Budapest encontramos una Casa del Terror donde no hay sustos de fantasmas, ni se habla de vampiros o seres de ultratumba. El horror de esta casa es el más real y el más peligroso que podemos sentir, el de la memoria de las guerras y el sometimiento a la fuerza de una población a ciertos regímenes dictatoriales.

El pintor Josep Beulas ha muerto este jueves a los 95 años a su residencia de Huesca. Nacido en Santa Coloma de Farners, Beulas estuvo vinculado gran parte de su vida a la provincia de Huesca, donde fijó su residencia y donde se encuentra buena parte de su obra artística, que se expone en el Centro de Arte y Naturaleza de Huesca (CDAN). El equipamiento ha indicado que este viernes a las séis de la tarde se oficiará el funeral del artista a la Catedral de Huesca.

Josep Beulas Recasens nació en Santa Coloma de Farners en 1921. De pequeño ya le interesó el dibujo y asistió en las clases de un comerciante local. El año 1942 se trasladó a Huesca para iniciar el servicio militar y compaginó su actividad al ejército, su vocación por la pintura y su oficio de sastre. El año 1946 se casó con Maria Sarrate y fijó su residencia en Huesca.

La casa de subasta Sotheby‘s ha vendido hoy en Londres el cuadro de Joaquín Sorolla Chicas griegas en la orilla (1898) por 795.066 euros dentro de la subasta de ‘Pintura Europea del siglo XIX’. No es la primera venta millonaria del artista valenciano. Niños en la playa, del 1916, se vendió por 3,2 millones de euros el 2013, o Camino de la pesca, del 1908, que se vendió a 1,7 millones de euros en mayo del 2014.

Sotheby’s también ha subastado dos pinturas de Hermenegildo Anglada-Camarasa: Madame Berthe, que consiguió un precio de 114.770 euros, y Dalias y otras flores, que consiguió un precio de 121.943 euros en la subasta. Otras de las obras subastadas son un autorretrato del artista Julio Romero de Torres en su estudio que consiguió un precio de 35.865 euros; la pintura Pintando en la playa, de Francisco Miralles, que consiguió un precio de 24.389 euros; y la pintura Un jardín en Sevilla, de Manuel García Rodríguez, por 31.562 euros.

El arte es uno de los grandes atractivos de Barcelona, la ciudad turística por excelencia en España. Existe la tradición de que una noche al año los 87 museos abran sus puertas de noche. El Ayuntamiento ha anunciado a través de un comunicado que las visitas totales suman 176364 personas en el área metropolitana y 16246 fuera de ella. Sin duda, esta región es un referente en el mundo del arte y lo ha vuelto a demostrar.

Se trata de la décima edición de la noche de los museos, demostrando que el arte no entiende de razas, nacionalidades ni horarios. Aunque estemos acostumbrados a acudir a los museos por el día mientras hacemos turismo, esta iniciativa está más enfocada hacia los oriundos de la ciudad, que tienen la posibilidad de conocer de una manera diferente los lugares más emblemáticos de Barcelona.

Uno de los aspectos por los que se ha venido abogando durante el último tiempo en lo que respecta al campo de la sexualidad en la vida cotidiana, corresponde a ir dejando de considerar esta parte de la vida humana como un tabú, para resignificarla y así permitir a las personas disfrutar de nuevas posibilidades que quizá tiempo atrás estaban cerradas.

En ese orden de ideas, uno de los trabajos que han emprendido distintos artistas u organizaciones, consiste en facilitar el olvido de tabús, para así posibilitar la exploración xhamster y el encuentro con distintas experiencias que tiempo atrás estaban vedadas por distintas formas de pensamiento así lo querían.

Era la década de los 90. Bilbao estaba cambiando. Hubo una gran crisis. Aproximadamente el 25% de las personas estaban desempleadas. Los jóvenes no tenían ningún futuro. Eran muy duras y tristes momentos. Pero en la vida hay puntos de inflexión, y en los momentos cuando todo cambia. Y no siempre se sabe cómo sucede. El Museo Guggenheim fue exactamente lo que Bilbao necesitaba.

Otro tema fue que las personas están cambiando su mentalidad. Se decidió no trabajar más en una empresa siderúrgica. Se preferían trabajos más creativos, así que todas estas cosas se juntaron y el museo movió a la gente. El museo era una señal y decidieron que les ayudaría a mejorar.

Es posible que la imagen que se ha construido en torno a Salvador Dalí en el campo del arte, al menos en lo que respecta a la manera en que las personas del común lo interpretan, es que era un personaje extravagante, excéntrico y en ese sentido llamativo como el de youjizz. Ahora bien, lo realmente relevante en torno a Salvador Dalí, es que se trató de una persona que logró construir un personaje transgresor con el que llamaba la atención, algo que de una u otra manera se relacionaba con su personalidad.